类别：创意写作 / 日期：2024-07-05 / 浏览：10 / 评论：0
日本的漫画界有多残酷？
上世纪五十年代到八十年代，由日本动漫之神手冢治虫创建的常盘庄公寓是所有漫画家心中的“漫画圣地”。
这里聚集了大批或知名或不知名的漫画家，如同北京的宋庄一样，无数以成为职业漫画家为梦想的年轻人慕名而来，后来这里就成了第一次新漫画党和第二次新漫画党的活动地点，我们所熟悉的《铁臂阿童木》《哆啦A梦》以及《假面骑士》等经典漫画作品都是在这里诞生。
那时也正是日本漫画的黄金年代，大量年轻的漫画家抱守着梦想废寝忘食的创作。那个年代没有网络，没有电脑，也没有智能手机，人们只能通过阅读报纸，漫画和杂志来丰富自己的业余生活，那时也是出版社最忙碌的年代，大批的漫画家因此走上了发家致富之路。
鸟叔从80年开始创作《阿拉蕾》，到82年，他光缴纳的所得税就达到了5亿3千多万日元，更别提在这以后火遍全球的《龙珠》了，此后的老贼富坚义博，在连载《幽游白书》期间，每年纳税的金额也超过了3亿日元，据此来推断，在上世纪的时候，这些顶级的漫画家就能达到十几亿日元的年收入，那时候动漫周边还没怎么兴起，由漫画改编而成的动漫数量也不多，光凭单行本和版权费就能达到如此高的收入水平，这已经超出了普通人对于财富的理解。
然而在这些诱人的收入和光鲜的生活背后，隐藏着这些漫画家们无法言说的艰辛。
诸如宫崎骏，鸟山明，富坚义博，青山刚昌，井上雄彦等大师，在漫画家生涯的伊始并没有得到相应的关注和报酬，在历经了数年数十年的艰苦创作后才有了如今的名气。
大多数人都是先通过当其他漫画家的助手得到关注后才逐渐出头，井上雄彦早期曾经在北条司的工作室当助手打工糊口，在空闲的时间才才能创作自己的作品，彼时的井上雄彦已经凭借《灌篮高手》签约《少年Jump》，但他依然不能养活自己，只能一边打工一边画灌篮。
后来情况好一点了，但他自己还是请不起助手，只能一个人非常苦逼的每天熬夜排版改画，直到灌篮开始引起关注，他才有钱请助手来减轻自己的工作量，铁杆的灌篮粉应该能看出，在七八话左右后，灌篮的漫画质量开始明显提高。
然而井上雄彦已经是非常非常幸运的了，他当初正是因为进入北条司的工作室当助手，后来才会被北条司举荐给Jump，他也因此开始得到Jump的注意，其实早在进入北条司工作室之前，井上雄彦的作品就已经入选Jump，只是单凭这点，井上雄彦在没有业内前辈的举荐下，是很难在Jump站住脚的。
而在当时，单凭画工和剧情设计就能到达专业漫画家水平的人并不在少数，只是他们没有引起任何主流杂志或编辑的关注，大多只是昙花一现，最终在没有收入的的情况下不得已让作品早早的夭折。
非著名日本漫画家水色睡眠曾经在采访中坦言，自己当初在连载漫画的时候，一天工作18个小时，一周只吃六块面包片，实在饿的不行的时候就大量喝水，要不是后来的作品《CRIMINALE!》稍微有了一点稿费，他怀疑自己可能会累死在出租房内。
现如今，早已经没有了常盘庄一样的漫画圣地，绝大多数的的职业漫画家都聚集在东京，然而如今的漫画界的现状比以前还要差，在网络的冲击和日本老龄化的影响下，漫画单行本和杂志的发行量已经大不如前，出版社日渐式微，而与之对应的报税和稿费也在逐渐缩减，大部分的职业漫画家和职业助手的年收入都在100万日元左右（折合成人民币大约六万元），听起来好像也不是很惨，但大家不要忘记，这是在东京的年收入水平，东京的房租最便宜也要3万日元/月起步，正常的一居室（20平左右）在房租最便宜的板桥区也要6万日元/月，这还不算东京的超高物价水平。（以上房租数据来源于HIMAWARI株式会社和OAKHOUSE的官网）
与之相对应的是，日本普通职工的年薪在400万日元左右，日本大学的应届毕业也能达到年薪200万日元的水平。这让一个二十出头甚至是有了家庭（甚至还要赡养老人）的职业漫画家们如何生活下去？
在这种情况下还要维持一周最少六天，一天最少12个小时的高强度工作时间，所以日本每年猝死率最高的职业从来都不是工薪族，而是职业漫画家。
他们背负行囊不远万里来到东京，只为了实现自己最初的漫画家梦想，到后来却发现自己连最基本的生活都维持不下去，但他们已经回不了头了，只剩些许情怀拿来发挥余热，然后再继续麻木的投入到机械的工作中去。
大场鸫和小畑健合作的漫画《食梦者》，讲的就是“立志成为漫画家的少年们的故事”，里边有很多情景都是非常真实的，在一定程度上反映了漫画从业者的真实状况。
15年改编的真人版电影也非常赞，看完浑身热血沸腾。然而它所展现的其实也只是众多失意漫画家曾经的样子，真正的漫画界，竞争的残酷性要远远超出我们的想象……
宫崎骏作为日本的动画大师，大家是相当熟悉的了，自从宫崎骏凭借着其执导的动画电影《千与千寻》获得了奥斯卡最佳动画长片大奖之后，宫崎骏在日本海外的名声就彻底打响了，从此，宫崎骏也进入到世界动画大师的行列中。有一点大家需要知道的就是，宫崎骏除了是一位日本的动画工作者以外，宫崎骏还曾经是一名漫画家，动画电影《风之谷》是有一部漫画的，而这部漫画的创作者就是宫崎骏本人。宫崎骏在没有进入到日本的动画行业之前，他立志想成为一名漫画家，但是当时宫崎骏的漫画梦，还是没有实现。
宫崎骏其实在大学的时候就特别喜欢绘制漫画，为此，宫崎骏还亲自绘制过许多张漫画画稿，宫崎骏当时就想成为一名漫画家，而当时日本的漫画界，已经开始涌现出不少非常有势力的漫画家了，不仅如此，更重要的就是，宫崎骏在成为漫画家的道路上，还有日本漫画之神手冢治虫这座大山的影响。
青年时期的宫崎骏在创作漫画的过程中，其实并不顺利，宫崎骏也给当时的贷本漫画杂志投稿，但是投稿的过程中也没有达到宫崎骏的期望，宫崎骏在漫画创作的道路上，其实是屡屡碰壁的。尤其是当宫崎骏得知自己创作的漫画作品在其他人看来，就是在模仿手冢治虫的漫画风格时，宫崎骏觉得他并没有在模仿手冢治虫，但是宫崎骏也清楚地意识到，宫崎骏所创作的漫画，真的难以超越手冢治虫漫画所设下的种种界限。
再加上当时日本社会环境的影响，宫崎骏青年的时候已经不想成为一名漫画家了，所以宫崎骏转而加入了当时的日本东映动画制作公司，当一名动画工作人员，虽然说宫崎骏并不想成为像手冢治虫那样的漫画家，但是宫崎骏依然会在他就职于东映动画制作公司的期间，以别的笔名向漫画杂志投稿一些漫画作品。
宫崎骏正式开始创作长篇的漫画作品，那已经是宫崎骏等吉卜力动画工作室的核心人员计划制作动画电影《风之谷》的过程中了，宫崎骏之所以要创作《风之谷》的漫画，是因为宫崎骏以及铃木敏夫想先推出一部人气的原作漫画作品，等这部在铃木敏夫负责执行主编的动画资讯杂志《Animage》上连载的漫画作品具有相当程度的影响力之后，宫崎骏和铃木敏夫等人就有足够的底气去找投资方，说服投资方出钱制作《风之谷》的动画电影。
原本《风之谷》的漫画就是这么打算的，结果宫崎骏却将这部漫画作品一直连载下去，《风之谷》的漫画从1983年开始连载，到1995年才终于连载结束，期间，宫崎骏在创作这部漫画的时候，其连载更新速度是十分慢的，宫崎骏的漫画并不是周更的，而是月更的，但宫崎骏每一次月更的漫画，其内容又不能够让读者看得痛快。《风之谷》动画电影也只是截取了漫画中的一部分剧情，而且《风之谷》的动画结局并不是宫崎骏想要的。
《风之谷》的漫画作品虽然现在被众多宫崎骏动画作品的爱好者们强烈追捧，但是说实在话，宫崎骏的《风之谷》漫画，无论从漫画创作风格的角度，还是说《风之谷》漫画对于日本漫画界的影响来说，并不算特别具有历史意义。宫崎骏作为漫画家，其长篇漫画作品就这么一部，而其他一些短篇作品，有相当一部分还不能够算是真正意义上的漫画作品。
《风之谷》是在特定环境下创作出来的漫画作品，宫崎骏确实是一名漫画家，但是宫崎骏对于日本漫画界的影响，还是比较有限的。有一种观点认为，宫崎骏青年的时候，日本漫画界的竞争已经开始激烈起来，当时的宫崎骏在漫画家的道路上就已经多次碰壁了，如果当时宫崎骏选择继续成为一名漫画家，而不是动画工作者，依照宫崎骏比较反叛的个性，宫崎骏是会创作出与手冢治虫等知名漫画家风格完全不一样的漫画，但是那时候的竞争环境，已经读者的市场需求，真的能够让宫崎骏成功吗？这真的要打个问号。
